潮新闻客户端 执笔 戴凯霖
你是否注意到，不知从何时开始，每周的热搜榜都挂着演唱会的讯息？谁又在哪个城市开唱，哪场门票秒罄，谁在现场喊话回应粉丝。这是当下演出市场火热的直观注脚。但如果以为“看”演唱会只是坐在看台上的被动观赏，就小看了今天年轻人的创造力与参与热情。
如今，一场演唱会，不只是艺人的表演秀场，更成为观众集体表达、自我展示、互相连接的场域。有人提前一个月筹划转场视频，有人自制手幅，有人盛装赴会，甚至还有人带着整本刮刮乐彩票入场，只为在特定的旋律响起时，与万人一同低头刮卡。这种“仪式感”与“参与感”，正是年轻人重新定义观演体验的方式，“共创”了演唱会2.0版。
年轻人的沉浸式观演：
演唱会上刮彩票、玩起Cosplay……
六月的杭州，比天气更热的，是演唱会门票秒罄的盛况。
6月25日11:00，穗子（化名）抢到VIP票的那一刻，没有欢呼，而是抓起钥匙冲下楼，买下整本600元的“刮刮乐”。她在粉丝群晒出照片，配文“GAI杭州场，‘招财进宝’已备齐”，瞬间引爆群聊。
原来，刮彩票已经悄然成为演唱会观众之间的一种默契互动。武汉站时，穗子亲眼见证当《招财进宝》前奏响起，上万观众齐刷刷低头刮卡，前排甚至有人自带专业刮卡工具分发。“整个体育场仿佛接到了某种无声的指令，上万名观众同时低头，从包里、口袋里、手机壳后掏出准备好的刮刮乐。”她说，无数观众低头认真刮卡的样子既滑稽又感人，周围不断传来此起彼伏的欢呼声和笑声，整个场馆洋溢着一种节日般的欢乐气氛。
“虽然没中奖，但比赚钱还开心。”穗子笑着回忆，这是属于观众心照不宣的互动仪式，全场一起做同一件事的参与感，比中奖更让人上瘾。一位参加演唱会的90后观众也表示：“音乐让我感受到欢乐，刮刮乐则带来惊喜。这两者结合，快乐翻倍！”
粉丝们在演唱会上现场刮彩票 受访者供图
在今年“演唱会热”持续升温的背景下，这类衍生行为催生出一条微型经济链。除了拉动餐饮、住宿、交通、购物等相关消费，彩票销售额增长最为惊人，相关话题阅读量突破2亿。
比如，从苏州到台州，从贵阳到北京，凤凰传奇演唱会的“刮刮乐现象”成为流行话题。年轻人将刮刮乐带入演唱会，不仅是为了“蹭好运”，更是赋予了这场音乐体验全新的仪式感与参与感；5月6日，张杰北京鸟巢演唱会现场就上演起戏剧性一幕：一位歌迷在《Millionaire》的旋律中刮开彩票，竟中得5000元大奖。这出意外插曲让#张杰被中奖歌迷暴击#冲上热搜榜首。
除了刮彩票的愉悦，这几年的演唱会观众也偏爱“盛装出席”。演唱会是表演场，更是观众的舞台。
KK（化名）的指尖轻轻划过手机相册，向记者展示她在Lady Gaga新加坡演唱会上的穿搭和妆容。这已是她过去半年里第三次跨国追演，从杭州，前往东京看Billie Eilish、再到伦敦看Harry Styles，每次造型都比上次更极致。
“印象特别深刻的是，后排戴着荧光犄角的女孩大声赞叹我这套比Gaga 2010年MTV颁奖礼的造型还疯！”她笑着说，当场馆陷入黑暗的刹那，观众的尖叫如海啸般掀起时，Gaga唱到《Born This Way》副歌，看台上突然腾起数十个造型夸张的充气装置。“知道吗？我们比台上更需要这些闪光灯。 在演唱会上遇到的朋友，他们是律师、教师、白领……但是此刻，我们都摘下了社会面具，身着浮夸造型，共同迎接这份美好，释放天性。”
KK和全球各地的粉丝一起合照 受访者供图
手幅、梗与笑点：
粉丝的“创作权”崛起
上月底，在五月天的杭州演唱会现场，有粉丝发放印着“阿信你欠我的睡眠拿什么还”的荧光手幅，几个大字下方，是一张五月天主唱阿信的黑眼圈P图，背景则是歌迷熟知的《倔强》歌词手写体。
演唱会开场前两小时，体育场外已成了手幅交换市场。有人举着“主唱大人今天记得吃润喉糖”的养生系手幅，也有人挥舞“点歌环节再唱《温柔》就报警”的“威胁”标语。
手幅的互动性让演唱会从单向表演变成双向对话。偶像与粉丝之间的默契，通过这种幽默调侃被强化。当阿信对手幅做出反应时，粉丝获得的不仅是偶像的“认证”，更是一种“我被看见了”的心理满足。这种即兴互动，让演唱会不再是单纯的音乐消费，而是一场共同创作的娱乐事件。
五月天演唱会上，内场后排观众高举手幅 受访者供图
“不难发现，粉丝手幅早已超越简单的支持偶像功能，演变成一种集体创作的艺术形式。通过幽默、自嘲甚至略带挑衅的文案，粉丝既表达对偶像的喜爱，又巧妙化解追星带来的‘努力抢票’‘跨城奔波’等现实疲惫。这种‘爱的抱怨’，本质上是将追星过程中的辛酸转化为群体内部的共同笑点，增强归属感。”心理学家王恒勇说道。
在他看来，自周杰伦粉丝的玩梗开始，已经形成了一套完整的亚文化符号体系。“奶茶作为周杰伦的标志性梗，从早期的粉丝调侃，到后来被本人亲自玩坏（甚至在Ins上晒奶茶照），再到如今演唱会上的集体狂欢，展现了粉丝文化如何反向影响偶像形象。偶像接受并配合这些梗，而粉丝则通过这种互动获得‘只有同圈层才懂的梗’的认同感来寻找精神同类。”
对此，有许多乐评人指出：“当观众注意力被奇装异服、玩梗搞笑分散，是否会影响对歌曲内核的感知？”但更多声音认为，这种“表里共生”的模式恰恰拓展了音乐的维度。
歌手大张伟在采访中说：“音乐是种子，快乐是土壤，而Cosplay是让种子开花的阳光。”4月12日晚，杭州奥体中心体育馆的穹顶下，大张伟的“还续一个NICE”演唱会以一种始料未及的方式出圈——原本以音乐为核心的现场，竟化身为一场千人参与的cosplay狂欢。
大张伟工作室的微博在演出结束后的发文
当晚的杭州奥体中心体育馆显然超出了传统演唱会的框架，Cosplay爱好者们大批量出现在观众席：有人化身《西游记》师徒四人团，有人穿着《仙剑奇侠传》李逍遥的袍服，甚至还有粉丝变成哪吒踩着风火轮造型的应援灯登场，身后紧跟衣衫破落的济公与手持拂尘的太乙真人。这些角色并非官方应援道具，而是粉丝自发设计的“二次元彩蛋”。
这种“观众共创”的模式，让演唱会从单向输出转变为双向奔赴的奇幻剧场。结束后，#大张伟杭州演唱会秒变cosplay秀场登上了微博热搜。
“手幅文化和Cos的兴起，某种程度上反映了粉丝权力的崛起。过去，偶像与粉丝的关系是单向的——偶像输出作品，粉丝被动接受。但现在，粉丝通过手幅、灯牌、弹幕等方式，反向塑造偶像的公众形象。”王恒勇表示，演唱会手幅已不仅是应援工具，更像是粉丝文化的微型宣言。“他们用手幅、用cosplay用幽默消解严肃，用创意对抗单调，用互动打破单向崇拜。在这个时代，粉丝不再只是观众，而成为偶像形象的共同创作者。”
新玩法，仍在不断进化：
探索观众共创型娱乐体验
近期，韩国艺人车银优宣布将在全球21个城市举办VR演唱会，其中包括北京、上海、深圳、长沙、成都以及香港、台北。为此，车银优还录制了专供中国市场的问候影像，其演唱会也在多个中文社交平台高调预热。
这场演出不需要线下场地，而是在虚拟空间中进行。观众只需配备VR设备，便可获得“近景”“环绕”“沉浸式”视角体验。
VR演唱会的诞生，既是技术推动，也是市场需求使然。对中国观众而言，观看海外艺人的演唱会往往需要跨境旅行，成本高昂。而虚拟演唱会不仅打破地理限制，还提供了新的感官体验。
观众坐在影院里需使用VR眼镜观演 受访者供图
“在AI时代的技术浪潮下，这一代的粉丝群体对技术带来的娱乐产品的接受度越来越高。”上海天娱传媒旗下的经纪人Aidan（化名）说道，“前期很多娱乐公司都在试水，像腾讯音乐旗下首个虚拟音乐社交平台TMELAND联合百事可乐、TMElive打造了一场沉浸式虚拟音乐演出。再早些时候，歌手汪峰也曾举行了一场虚拟演唱会，用户必须佩戴VR一体机，才能进入界面观看，身临其境地参与。”虽然目前VR演唱会生产成本较高，但靠全球落地的方式，也得以触达走不进的粉丝市场，并摊薄边际成本。
“VR看的是在前排的感觉，这是普通演唱会做不到的。”有观众认为，VR观演是一种相对灵活、又能享受独特视角的体验模式。这种虚拟现实的形式不仅体验充满沉浸式，还具有一定的“一对一”互动感。“我可以真正沉浸式融入一场演唱会的始末，而非受到位置、视觉角度、环境等外界因素，观演体验极佳。”
Aidan强调，VR演唱会与线下演唱会并非替代品关系，也不可类比，而是两种不一样的产品。“尽管目前VR演唱会跟现场没法比，但作为一项门槛更低的体验选择，让更多观众有机会近距离感受演出魅力。”对此，负责过aespa、TXT等艺人VR演唱会的AMAZER VR副总裁Kuk Kim也曾提到，“（VR演唱会）是令粉丝群体能够真正存在于偶像的世界的一种方式，唱片公司也同样希望以不同方式接触他们的粉丝，为粉丝们提供丰富的视觉体验。”
粉丝们在香港英皇戏院观看VR演唱会，并携带追星物料 受访者供图
从手幅到刮刮乐，从盛装到Cosplay，从线下到虚拟，演唱会早已不是单纯的歌手唱、观众听的二元结构。它变成了一种“观众共创型”的文化事件，表达的不只是对艺人的喜爱，更是这一代年轻人对参与、连接、自我呈现的追求。
在娱乐消费不断升级的今天，这种由下而上的创意潮流，反而比舞台上的光影更具生命力。演唱会不止是观看一场表演，更是共同编织一段记忆、一次狂欢；不是“我来给你看”，而是“我们一起演”。这一转变，值得所有内容创作者、演出主办方与城市管理者认真看待。
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